Дорогие друзья!
Сегодня мой рассказ о великолепном музыканте и продюссере, обаятельном человеке и прекрасном отце - Игоре Ерастове.
Будучи артистом ансамбля «Весёлые ребятяа» с середины 80х до начала 90х, он прославился тем, что виртуозно исполнял на бас-гитаре сложнейшие вариации на тему 24го скрипичного каприса Паганини ! Это было что то невероятное! Вы сможете в этом убедиться, заглянув на наш сайт www.sovaru.com, где сразу же после интервью с Игорем Вы сможете нажать на кнопку PLAY и… В общем, я по-хорошему завидую тем, кто впервые увидит это потрясающее исполнение знаменитого произведения! (Это чудом сохранившаяся любительская съёмка 1991 года, когда последний состав «Весёлых ребят» был на гастролях в городе Сыктывкар, столице Республики Коми. На улице –35' , внутри +12' )
Я очень горжусь тем, что мне довелось работать, вместе с Игорем и его группой KeyOrchestra в Нью Йорке, в нашей Шоу-программе «Средь шумного бала».
Итак, интервью… И не забудьте после посмотреть видео – www.sovaru.com
Спасибо.
Ваша Galit
Игорь Ерастов – бас-гитарных дел маэстро!
Г. -Игорь, первый вопрос вполне традиционный… как к тебе попала гитара? С чего всё началось?
И. -Первый ответ вполне банальный: моя бабушка, почему-то увидев во мне будущего Растроповича, продала свои туфли и купила внучику виолончель! Вот так между школой, тренировками по плаванию и хоккею, я упорно «распиливал» этот струнно-деревянный инструмент. А поскольку приходилось всё время носить его с собой, меня так и прозвали – Растропович! А гитара началась позже: во время ребячих посиделок во дворе.
Г. -А родители были как то связаны с музыкой?
И. -Нет. Правда мама имела прекрасный слух и голос,великолепно пела, только любительски.
Г. -Есть ли у тебя музыкальное образование, и какое?
И. -Гнесинская музыкальная школа по классу виолончели, «Мерзляковское муз.училище» при Консерватории по классу контрабаса и Московская Государственная Консерватория /контрабас/.
Г. -Может это и риторический вопрос, но всё же: помогает ли классическое музыкальное образование тебе, как бас-гитаристу?
И. -Классическое музыкальное образование помогает мне как музыканту и продюссеру, а научиться профессионально играть на бас-гитаре или гитаре можно и без музыкальнонго образования. И тому множество примеров. Главное это талант и многочасовые занятия!
Г. -Как началась твоя профессиональная творческая карьера?
И. -Ещё во время моей учебы в училище, а это 1976-1980 годы, по всей Москве стали образовываться и давать подпольные концерты первые русские рок-группы: Скоморохи, Машина Времени, Високосное Лето, Удачное Преобретение и т.д. И вот в 1979 году меня пригласили в группу Воскресение, и мы начали репетировать… Вот где я впервые, по –взрослому (мне было 19, а остальным музыкантам почти по 30), соприкоснулся с настоящим творческим угаром и понял значимость каждого музыканта в рок-группе, в отличии от большого симфонического оркестра.
Потом был оркестр драмматического театра им. Маяковского и соприкосновение с волшебным миром театра и народными артистами: Армен Джигарханян, Татьяна Доронина, Александр Лазарев, Наталья Гундарева, Анатолий Ромашин, Евгений Самойлов, Владимир Ильин (тогда ещё никому не известный, молодой актёр) и многие другие… Самые запомнивщиеся спектакли: Человек из Ламанчи, Бег, Леди Макбет Мценского уезда, Беседы с Сократом…
Потом была работа в Большом Театре, похожая на каторгу, поскольку чекистов и стукачей в театре было больше, чем музыкантов, актёров и тараканов вместе взятых… Главным заработком в те годы были поездки театра за рубеж… а чтобы туда поехать не надо было хорошо играть, надо было хорошо «стучать»!
Г. -Как получилось, что после Большого ты попал в один из самых популярных ансамблей бывшего Союза «Весёлые Ребята»? Является ли этот переход «сменой профиля»?
И. -А я в эти годы успевал паралельно играть в разных группах на бас-гитаре, за что мне хорошенько доставалось от преподавателей Консерватории. В 1982 году я играл в группе Вячеслава Добрынина, а потом в гр. « Здравствуй, Песня», вместе с Игорем Матвиенко, Сергеем Мазаевым и позже с Николаем Расторгуевым. А вот после Консерватории и распада «Здравствуй Песни», Павел Яковлевич Слободкин пригласил меня в «Весёлые Ребята».
Г. -Часто ли приходилось гастролировать по стране?
И. -Конечно часто! Тогда артистам платили мало (7,9,11 рублей за концерт!) и приходилось «чесать» по 30-40 концертов в месяц! Правда «Весёлым» платили чуть больше: за огромные сборы, за сольные коцерты, за исполнение классических произведений, за сольные номера… Но всё равно приходилось работать на износ! Практически я объездил всю страну вдоль и поперёк, по нескольку раз! А благодаря телевидению и радио мы были очень популярны в странах социалистической Европы, где ещё хорошо помнили победу на конкурсе бывшей солистки Весёлых Ребят Аллы Пугачёвой. Так что мы были желанными гостями в таких странах, как Чехословакия, Германия, Болгария и Венгрия.
Г. -С кем ты работал в «Весёлых Ребятах»?
И. -Когда я пришёл в 1985 году состав был таким:
А.Буйнов – клавишные, вокал
А.Глызин – вокал, гитара
В.Чайка - барабаны
И.Гатаулин – гитара, вокал
…и после ухода Глызина и Буйнова в 1989 в состав вошли:
А.Добрынин – вокал
А.Добронравов – клавишные, вокал
Весёлые Ребята 1987
Слева направо : А .Глызин , А . Буйнов , Игорь Ерастов , С. Перегуда , Виктор Чайка , А. Добрынин
Г. -Вспомни какой-нибудь курьёзный случай на гастролях.
И. -Во время съёмок международной части телепрограммы «Что? Где? Когда?» в Софии, мы с «Весёлыми» заполняли Музыкальную паузу и решили во время исполнения песни «Хочу всё знать» поставить игровой номер с чехордой, то есть с перепрыгиванием друг через друга! Первым должен был присесть Буйнов, через него должен был перепрыгнуть Глызин, затем Чайка через них двоих и я, как самый молодой, через всех! Каково же было моё удивление, когда Глызин споткнулся перед Буйновым и сразмаху свалился на него! Соответственно Чайка, неожидая такого подвоха, со всей дури завалился сверху! Ну мне ничего не оставалось, как поддержать товарищей и сигануть на самый верх, прямо на них! Бедный Буйнов конечно не выдержал такого веса, его ноги подкосились и вся эта куча-мала шлёпнулась на пол! То то было веселья и хорошо, что никто не пострадал, а ведь могли быть и травмы!
Всё это пошло в прямой эфир, а ведущий программы Ворошилов сказал, что такого смешного клоунского номера он от нас не ожидал!
Г. -Как тебе пришла идея исполнить на бас-гитаре Паганини? Где ты впервые исполнил это произведение и как реагировали на него зрители?
И. -Идея пришла совсем даже не мне, а Павлу Слободкину. Во-первых, исполнять обработки классических произведений – это давняя традиция «Весёлых ребят», а Павел Яковлевич Слободкин сам закончил московскую консерваторию по классу фортепиано. В разное время «Весёлыми» были сыграны самые известные классические произведения: «Токатта и Фуга» Баха, «В пещере горного короля» Грига, 5 симфония Бетховена, «Турецкое рондо» Моцарта и многие другие. И в каждой обработке обязательно кто-нибудь солировал, или исполнял свою собственную каденцию (как называют это классические исполнители). Во-вторых Слободкин знал, что я ещё в училище играл на контрабасе произведения, написанные для скрипки, виолончели и других инструментов! (На выпуске из училища я играл на контрабасе виолончельный концерт Гайдна и «Полёт шмеля» Римского-Корсакова) Поэтому я уже на первых гастролях в городе Вильнюсе, во дворце спорта, в приказном порядке исполнял вариации на тему 24 каприса Паганини! Слава Богу зрителям очень понравилось и мне аплодировали стоя! Конечно это были самые прекрасные моменты моей сценической жизни!
Г. -Твоя музыкальная карьера в Америке?
И. -В Америке я поначалу почти не играл, строил музыкальную компанию, делал теле и радио передачи. И вот пару лет назад я встретился со своим давним другом и сокурсником , с которым возникла идея создать новую группу, играющую, в основном, инструментальную музыку, оригинальную, сочинённую моим партнёром , и обработку классики в стиле Electronic/New Age . Что из этого вышло, ты в курсе ! Мы записали и выпустили диск, начали репетиции и живые выступления, нашли хорошие контакты в американском шоу бизнесе. Я ездил в Россию и поднял свои старые связи… Нас уже ждали..
Г. -Как же получилось, что такой великолепный коллектив распался? Когда мы вместе работали, то казалось, что ещё чуть-чуть и вся Америка и весь мир будет у ваших ног.. Что произошло?
И. -Не мы первые и не мы последние. Просто в один прекрассный момент мы поняли, что уровень воспитания и вкуса у нас разный. А так же разные цели в жизни и способы достижения этих целей!
Г. -ОК . Вернёмся к тебе. Расскажи о своей семье.
И. -А что рассказывать? Я счастлив во втором браке! У меня взрослая красавица-дочь, рядом со мной любимая женщина и трёхлетний сын, продолжатель рода.
Г. -А что ты сам слушаешь? Какую музыку?
И. -Никакую! Музыку с детства ненавижу! Шутка!
А вообще слушаю всё: от классики до AC/DC , а так же делаю танцевальные миксы и выступаю как DJ KeyO.
Г. -О чём ты мечтал 25 лет назад? Что сбылось? Что не сбылось?
И. -25 лет назад мечтал свалить из Совка!
А не сбылось то, что ещё сбудется!
Г. -О чём ты мечтаешь сейчас?
И. -Выспаться!
Г. -Так же традиционный вопрос, ответ на который я прекрасно знаю (думаю нашим читателям будет интересно): какие у тебя творческие планы?
И. -Это секрет! … Но классика –вечна!
Г. -И на закуску, пожалуйста, твой любимый анекдот для наших читателей.
И. -А можно не анекдот, а немного чёрного юмора…
Реклама Похоронного Дома:
Мы похороним Вас близко и дёшево. . .
. . У Вас во дворе. . .
Вот и закончилось сегодняшнее интервью. Не знаю как вы, а я сейчас подойду к компьютеру, открою сайт sovaru.com и, наверное, в сотый раз посмотрю запись с того концерта 1991 года, с которого началась слава музыканта-виртуоза Игоря Ерастова. Galit
